PROJETO #VEMPRACASA CINECLUBE “PAJUBÁ”

Postado por CFB em 23/ago/2024 -

Projeto #VemPraCasa convida cineclube Pajubá

No sábado, 31 de agosto, das 16h às 19h, a Casa França-Brasil convida o cineclube Pajubá para exibição dos filmes Emocionado (2024) dirigido por Pedro Melo, Tea For Two (2028) dirigido por Julia Katharine, Babi e Elvis (2019) dirigido por Mariana Borges e Os Últimos Românticos do Mundo (2020) dirigido por Henrique Arruda, em paralelo às programações expositivas da Casa. A programação inicia com bate-papo, seguido de exibição.

Sessão São Amores:

O que é o amor? Um sentimento que é entendido de diferentes formas para diferentes pessoas com diferentes vidas? Não sabemos de fato como o definir, já que sua subjetividade abre uma gama de possibilidades de experimentá-lo. O amor é um sentimento que nos torna vivo, que vem de dentro e nos sinestesia por completo; anárquico a qualquer segmento e ordem social. Alguns até tentaram o instrumentalizar em uma fórmula, compulsando um imaginário coletivo do que ele seria, mas não passa de tentativas sem uma exata confirmação.

E como são os amores experimentados dentro das inúmeras formas de se vivenciar gênero e sexualidade? Transgredir as amarras cis-heteronormatividade demandam um caminho muitas vezes sem referencial para conseguirmos nos permitir amar. Além disso, nossas vivências permeiam caminhos do amor árduo, inseridos em espaços de estigma e repulsa social. Então esse amor é resistência, é firmando esse direito que faz com que nos sintamos potentes para (re)existirmos.

É contemplando as singularidades que são possíveis experienciar o amor que essa sessão é planejada. Começando em um pico de amor jovial, mesclado com adrenalina e cultura gamer em Emocionado, onde acompanhamos o jovem Erick e sua paixão repentina pelo “boy” que sua amiga o mostrou. A partir da primeira curtida de fotos, os dois meninos não param mais de se falar, quando Erick menos espera já está vidrado nesse amor. Percebemos com a protagonista Silvia, em Tea For Two, que nunca é tarde para encontrar novamente o amor e que ele pode aparecer até no meio da solidão cotidiana. Somos testemunhas em Babi e Elvis que o ato de casar deve ser permitido a todos que o desejam e sonham com isso. Com a felicidade estampada no rosto e ansiedade nos beiços, Bárbara, a protagonista, nos cativa ao longo do documentário com sua fiel autenticidade. Por fim, o mundo está acabando, o que fazer? Se amar e dançar, é o que Pedro e Miguel, decidem fazer, o amor e a esperança da eternidade são celebrados em Os Últimos Românticos do Mundo, que fecha essa sessão.

Com uma temática tão abrangente, seria impossível dar conta de tantas formas de amar. Aqui escolhemos trazer uma perspectiva positiva, entendendo que não podemos encaixar o amor em um armário e moldá-lo à uma forma, mas sim, o deixar livre, onde cada um o entende à sua maneira. É salutar ter o amor em nosso cotidiano LGBTI+, ainda mais onde a solidão pode vir a ser uma constância em nossas vidas, ou até a efemeridade de nossa existência. Através desses filmes, podemos sentir o amor no ar não só entre personagens e sujeitos, mas em todos os aspectos que permeiam essas produções. A disposição de seus realizadores de criarem narrativas afetivas ajudam a construir um futuro onde a busca por esse sentimento seja menos árdua para nós. Logo, vos digo, amem-se e deixem ser amados!

Sobre o cineclube Pajubá

O Núcleo Pajubá atua em diferentes frentes de produção pela valorização da produção de audiovisual de narrativas LGBTI+ brasileira e independente. O Cineclube Pajubá valoriza e celebra curtas-metragens brasileiros premiados produzidos por realizadores LGBTI+, contribuindo para a ampliação do diálogo e da representatividade de uma rica cinematografia que possui pouco espaço de exibição após passagem por circuito de festivais. Entendem que essas produções possuem mais liberdade para tocar em temas, estéticas e narrativas que não são contempladas por produções do cinema comercial, sendo uma poderosa ferramenta de visibilidade pautas, identidades e expressões dissidentes. Para o Cineclube Pajubá interessa pensar: qual a linguagem que os realizadores LGBTI+ estão produzindo e que é só nosso? Qual é o pajubá do cinema brasileiro? Através de sessões temáticas, apresentam uma gama de filmes que formam um mosaico para essa premissa.

Programação

– Emocionado (Direção: Pedro Melo, PE, 2024, 15′) – Classificação: 12 anos

Sinopse:  “Emocionado”, acompanha uma semana da vida de Erick, jovem que cursa o ensino médio e trabalha através do estágio Jovem Aprendiz como entregador de uma loja de artigos de videogame. A história começa quando ele conversa pelas redes sociais com um Boy por quem ele se interessa, até o momento em que a relação não vai para frente e ele precisa encarar essa frustração com ajuda da sua melhor amiga, Duda. 

– Tea For Two (Direção: Julia Katharine, SP, 2018, 25′) – Classificação: 12 anos

Sinopse: Silvia é uma cineasta de meia-idade em crise com sua vida. Na mesma noite em que é surpreendida pela visita da ex-mulher, que a abandonou há alguns anos, conhece outra mulher que a fascina.

– Babi e Elvis (Direção: Mariana Borges, MG, 2019, 18′) – Classificação: 14 anos

Sinopse: Babi vai se casar com Elvis no Bar do Fernando. 

– Os Últimos Românticos do Mundo (Direção: Henrique Arruda, PE, 2020, 23′) – Classificação: 14 anos

Sinopse: 2050. O mundo como conhecemos está prestes a ser extinto por uma nuvem rosa. Distante do caos urbano, Pedro e Miguel só buscam a eternidade

Sobre os diretores

Pedro Melo é formado em cinema e audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco. Foi cinegrafista e montador da Casa de Cinema de Olinda, em projetos para televisão e coordenador do Projeto Bezerros aprendizagem conectada para a Secretaria de Educação de Bezerros, PE. É diretor e montador de Playlist, premiado melhor curta pelo júri crítico, no festival de cinema de Caruaru 2020. e em 5 categorias no CinePE 2021 e de Emocionado, Melhor Roteiro, Melhor Montagem e Melhor atriz pelo CinePE 2024.

Julia Katharine é uma cineasta, roteirista e atriz brasileira. Foi a primeira cineasta transexual do Brasil a entrar no circuito comercial como diretora de um filme, com o curta-metragem Tea for Two, em 2019. Trabalhou como atriz em quatro filmes de Gustavo Vinagre: Três Tigres Tristes; Filme-catástrofe; Os cuidados que se tem com o cuidado que os outros devem ter consigo mesmo e Lembro mais dos corvos. Neste último, no qual foi também co-roteirista, sua participação lhe rendeu o Prêmio Helena Ignez. Em 2020, foi citada como parte dos “Top 10 Novos Cineastas Brasileiros” em uma lista feita pelo portal Papo de Cinema através de uma votação entre diversos críticos de todo o país. A justificativa alega que o cinema de Katharine surge como uma das mais potentes forças do cinema brasileiro, que gradativamente abraça a diversidade como um elemento imprescindível para contar histórias, junto com um estilo que propõe a reflexão por meio da valorização da palavra e dos gestos.

Mariana Borges é formada em Comunicação Social pela UFMG e pós-graduada em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard. Realiza projetos fotográficos e cinematográficos desde 2010. Dirigiu o filme ”Babi & Elvis”, selecionado para integrar o XV Panorama Internacional Coisa de Cinema de 2019, a 23º Mostra de Cinema de Tiradentes de 2020, o XV CineBH, o 27º Festival de Cinema de Vitória e a 1ª MAMu; co-dirigiu “Essentia”, ao lado de Gabriel Sung, selecionado para a Mostra do Cine Sesc em 2017, além do curta “Jornal também é patrimônio”, eleito melhor curtíssimo nacional, no Lobo Fest, em 2017. Atualmente trabalha como freelancer, produzindo filmes autorais para o segmento da Cultura.

Indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021, da Academia Brasileira de Cinema, na categoria curta-metragem por “Os Últimos Românticos do Mundo”, Henrique Arruda é natural de Recife, Pernambuco, e trabalha com cinema nas áreas de Roteiro, Direção, e Direção de Arte. Possui 4 curtas-metragens autorais realizados, que juntos somam mais de 60 prêmios, e exibições em mais de 100 janelas ao redor do mundo. Fundador do selo audiovisual Filmes de Marte, por onde realiza suas obras, e projetos diversos na área de difusão e formação, Henrique também é idealizador do “MarteLab”, laboratório de desenvolvimento de curtas-metragens para realizadores LGBTQIA+ brasileiros. 

Sobre a convidada

Sabine Passareli, 29 anos, artista independente. Terapeuta ocupacional graduada e especialista em Saúde Mental pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente trabalha no Centro de Atenção Psicossocial III Mauricio de Sousa. 

Projeto #VemPraCasa Banda “Gafanhoto Jazz Trio + Um”

Postado por CFB em 23/ago/2024 -

Projeto #VemPraCasa convida a banda Gafanhoto Jazz Trio + Um

Na sexta, 30 de agosto, das 17h às 19h, a Casa França-Brasil convida a banda Gafanhoto Jazz Trio + Um para uma apresentação musical em paralelo às programações expositivas da Casa.

A banda Gafanhoto Jazz Trio + Um foi formada há aproximadamente 5 anos e, desde então, se apresenta pelo Rio de Janeiro. 

Musicistas

Edu Albuquerque – guitarra

Pedro Peres – baixo

Claudio Diegues – bateria

Marcelo Palermo – sax

Repertório 

Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro
Entrada gratuita
Classificação Indicativa Livre

Exposição Hilal Sami Hilal: Lugar de Passagem

Postado por CFB em 23/ago/2024 -

A Casa França-Brasil apresenta no dia 24 de agosto de 2024, às 11h, a exposição “Lugar de Passagem”, com mais de trinta obras do artista Hilal Sami Hilal, que ocupa um lugar destacado no circuito de arte. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a mostra é centrada no site specific (que significa “feito especialmente para um local”) “Artigo 3º” (2003/2024), em cobre vazado, filigranado, técnica que deu notoriedade ao artista capixaba de origem síria. A obra,com 14,5 metros de comprimento por 3,5 metros de altura, atravessará a nave central da Casa França-Brasil, como um delicado muxarabi (treliça típica da arquitetura árabe). Composto por nomes de pessoas, o título do trabalho é uma alusão ao terceiro artigo da Constituição brasileira, de 1988: “Construir uma sociedade livre, justa e solidária; garantir o desenvolvimento nacional; erradicar a pobreza e a marginalização e reduzir as desigualdades sociais e regionais; promover o bem de todos, sem preconceitos de origem, raça, sexo, cor, idade e quaisquer outras formas de discriminação”. A ideia dos nomes veio originalmente a partir dos amigos do artista que o presenteavam com roupas de algodão, transformadas por ele em matéria-prima para fazer o papel artesanal. A esses nomes ele foi acrescentando outros. “É uma pele, transparente, e os nomes ficam como signos estéticos, os cidadãos brasileiros”, diz Hilal. A obra é um desdobramento de um trabalho feito em 2003 para a exposição “Sal da Terra”, no Museu Vale, em Vila Velha, Espírito Santo, com curadoria de Paulo Reis (1960-2011).

Para Hilal, o cobre vazado remete à matriz de uma gravura, meio a que o artistaé muito ligado. “Não deixa de ser uma grande matriz de gravura”, observa. Recentemente ele descobriu que seus ancestrais na Síria eram ourives, arte de que derivou a gravura. “Senti uma coisa atávica, que eu herdei sem saber”, comenta.

TRADIÇÃO ORAL, A ARQUITETURA, A LITERATURA

Marcus de Lontra Costa destaca que “as obras de Hilal transitam entre situações aparentemente antagônicas. Elas são simples e complexas. Dialogam com vários saberes, com a tradição oral, a arquitetura, a literatura, com o resgate de memórias quase esquecidas e com a coragem e a ousadia do contemporâneo. O território é fundamental na estratégia artística de Hilal, e a Casa França-Brasil, nesta mostra ‘Lugar de passagem’, torna-se o cenário que encanta e provoca o espectador com obras e instalações que dão à arte o seu sentido maior”.

O conto “A Terceira Margem do Rio”, escrito por Guimarães Rosa (1908-1967) em 1962, em que o pai faz uma escolha, é marcante para Hilal Sami Hilal. “O lugar de passagem é também o lugar da arte, em que de certa forma se escolhe abandonar várias coisas. É um lugar da vida”, afirma o artista.

SHERAZADE, SÉRIE ALEPO E ATLAS

Logo na entrada, o público encontrará a instalação “Sherazade” (2007/2024), disposta no chão, uma sequência contínua de livros interligados por suas páginas, como nas histórias narradas em “Mil e uma noites”.  A obra compreende 80 resmas de papel, ou seja, 80 mil páginas – com o peso estimado em 1,2 tonelada – conectadas entre si pelas capas com 33 cm de altura, em um percurso sinuoso que ocupará uma área de cem metros quadrados.

A ideia do trabalho surgiu a partir de um convite feito a Hilal Sami Hilal pela Escola Lacaniana de Psicanálise de Vitória, interessada em conhecer o processo de trabalho do artista, e sua articulação com o inconsciente. Leigo no assunto, Hilal falou sobre sua produção, e os vazios existentes nas suas obras em cobre ou papel chamaram a atenção dos psicanalistas, que o convidaram a participação de pesquisas semanais, nomeadas pelo termo cartel, criado por Jacques Lacan (1901-1981), psicanalista francês. Na dinâmica dos estudos, cada citação de Lacan derivava em outros livros, em uma infindável bibliografia. Fascinado com isso, Hilal imaginou um livro que se emendava em outro em uma série infindável. Imediatamente passou a buscar uma forma de realizar esta estrutura. “Parece que é um livro único”, comenta ele, dizendo que associa sua forma a obras de Niemeyer (1907-2012) e ao movimento do mar. São muitas maneiras de o público perceber o trabalho, que pode lembrar dunas de areia, ou a de livros interligados em nossa memória.

A ligação de Hilal com a literatura está em três outros trabalhos: o livro “Atlas” (2015), em papel feito à mão e pigmentos, com dois metros de altura e três metros de largura, quando aberto, traz imagens de céus, com várias tonalidades e tipos de nuvens. A obra ficará sobre um suporte, e será manuseada por monitores com luvas, a pedido do público. O livro “Socorro” (2014), tem a palavra “socorro” escrita em várias tipologias e tamanhos, em acetato cortado a laser, com 58cm x 58cm x 3,5cm, e “Seu Sami” (2007) (imagem ao lado), nome do pai do artista, falecido ainda jovem, é em cobre e corrosão, com 63,5 x 48,5 x3,5cm

A série “Alepo”, nome da cidade síria da família do artista, vai ocupar uma das salas laterais da Casa França-Brasil com treze obras, em monotipia em papel feito a mão de fibra de algodão e pigmentos, e quase todas feitas este ano. Uma delas é uma instalação composta por 40 trabalhos, em que estão impressos diretamente no papel objetos e uso pessoal como roupas e sapatos, e utensílios caseiros. Usando pigmentos variados – alguns dourados ou prateados – Hilal conta que começou a fazer as monotipias em papel há quatro anos, usando “os papeis como quadros”. Este ano, comprou uma porta de 2,10 metros de altura, para experimentar fazer uma monotipia sobre ela. Gostou tanto do resultado, achou “tão fiel como uma fotografia”, que saiu coletando roupas dos netos e objetos caseiros, em que “cria cenas” e o público vê nitidamente os objetos decalcados. Em outro grupo de trabalhos da mesma série, ele quebrou azulejos partidos, e usou pigmentos escuros misturados aos papeis, aludindo a escombros. “O que está escuro é onde está o vazio”, explica.

Outras obras feitas este ano são as duas “Sem título” da série “Atlânticos” (imagem abaixo), em que o cobre já sofreu corrosão e oxidação, e ganhou cores esverdeadas. Ambas têm 130 cm de altura por 105cm de largura.

O nascimento do primeiro neto, em 2009, originou no ano seguinte três trabalhos que estão na exposição: as duas obras chamadas “Aviãozinho”, ambos dois metros de comprimento, um deles feito em aço inoxidável e o outro em papel artesanal e pigmentos. A terceira é “Barquinho”, também em papel artesanal e pigmentos, estruturado internamente por uma tela de galinheiro, medindo quatro metros de comprimento. Nele se lê “Ya’Aiuni”, que é em árabe significa “luz de meus olhos” (imagem abaixo).

FRAGMENTOS DE DIVERSOS TEMPOS E ESPAÇOS

Rafael Fortes Peixoto diz que “esta exposição do Hilal na Casa França-Brasil tem um alinhamento que é muito raro acontecer”. “A Casa tem um passado de diferentes ocupações e funções na vida da cidade, memórias que fazem parte da estrutura e que impregnam qualquer exposição que a ocupe. A obra de Hilal, por sua vez, incorpora fragmentos de diversos tempos e espaços, numa narrativa que mistura realidade e imaginação, passado – presente – futuro, e que provoca o espectador a construir suas próprias pontes. Nesse diálogo, nesse embate, as obras e o espaço criam juntas, a despeito da ação da curadoria e do próprio artista, e nos mostram que tudo, e todos, somos lugar de passagem”.

Tania Queiroz, diretora da Casa França-Brasil, observa que “as obras do artista Hilal Sami Hilal, nesse trânsito entre as múltiplas influências do oriente e do ocidente, estabelecem um instigante diálogo com a arquitetura da Casa e sua história”. “Vocacionamos o espaço para o encontro com a produção artística contemporânea, em suas múltiplas formas, estimulando o contato dos visitantes com a diversidade da arte e da cultura, e essa mostra trará uma experiência ímpar nesse sentido”, diz. Ela acrescenta que toda a programação da Casa França-Brasil “reflete a missão institucional de abrigar e incentivar produções culturais com vistas ao acesso à arte e à cultura para todos os públicos, e por isso as exposições são acompanhadas de visitas com os curadores, de programa educativo, de atividades para as famílias aos finais de semana, sempre relacionadas às mostras. Hilal é um artista que possibilita uma reflexão intensa a partir de suas obras, o que proporcionará bons encontros entre a arte e os públicos”.

O patrocínio da exposição é da Enel e doGoverno do Estado do Rio de Janeiro/Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei de Incentivo à Cultura. A organização é da MLC Produções Culturais.

SOBRE HILAL SAMI HILAL

Nascido em 1952, em Vitória, onde vive e trabalha, Hilal Sami Hilal tem origem síria. Nos anos 1970, iniciou seu aprendizado no desenho e na aquarela, para depois se aprofundar em técnicas japonesas de confecção do papel. A partir daí, com uma viagem ao Japão, sua pesquisa se intensificou, resultando numa segunda viagem ao país no final dos anos 1980. Cruzando influências culturais entre o Oriente e o Ocidente, entre a tradição moderna ocidental e a antiga arte islâmica, surgiram suas “rendas”. Confeccionadas com um material exclusivo, criado com celulose retirada de trapos de algodão e misturada com pigmentos, resina, pó de ferro e de alumínio, as rendas privilegiam a força gestual do artista, que assim constrói a tela a partir de linhas que se cruzam, de cores que se revelam na mistura dos materiais e da sensação de ausência gerada pelos espaços em branco. O trabalho, colocado a curta distância da parede, se beneficia das sombras projetadas, criando um rendilhado virtual. Algumas de suas obras são realizadas apenas com resina acrílica, criando o mesmo efeito visual.  Seu trabalho integra importantes acervos, como o do Museu Nacional de Belas Artes e o Museu de Arte do Rio (MAR), no Rio de Janeiro, Instituto Itaú Cultural, em São Paulo, Galeria de Arte da UFES, em Vitória, e o Leopold-Hoesch-Museum, em Düren, Alemanha.

Desde sua primeira individual, em 1974, na Galeria de Arte do Teatro Carlos Gomes, em Vitória, Hilal Sami Hilal tem participado de exposições, individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, entre elas se destacam as individuais  “Sherazade”, curadoria de Marilia Panitz, na Caixa Cultural Brasília, em 2014; “Le territoire du possible”, MDM Gallery, Paris, 2013; “Atlas”, Museu Lasar Segall, São Paulo, 2010; “Seu Sami”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no SESC Pompéia, São Paulo, em 2008, e no Museu Vale do Rio Doce, Vila Velha, Espírito Santo, em 2007. As coletivas selecionadas são “Modos de Ver o Brasil – 30 anos Itaú Cultural”, Oca, São Paulo, e “Divergentes II”, Clima Art Gallery, Miami, EUA, em 2015; 5º Prêmio CNI/SESI/SENAI Marcoantonio Vilaça, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), São Paulo, “Exposição/Prêmio Marcantônio Vilaça”, no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, em 2015; “Há escolas que são gaiolas e há escolas que são asas”, curadoria de Paulo Harkenhoff, no Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, em 2014.         

Exposição Pintura de Borda: Série Rosa-Choque

Postado por CFB em 15/ago/2024 -

Entre 24 de agosto e 20 de outubro de 2024 a Casa França-Brasil receberá a
exposição Pintura de borda: série rosa-choque, individual da artista Mirela Luz com curadoria de Izabela Pucu.
A abertura acontecerá no dia 24 de agosto de 2024 às 15h.

A exposição Pintura de borda: série rosa-choque é um desdobramento da pesquisa de doutoramento em Linguagens Visuais da artista cuja investigação parte de um embate do trabalho com os discursos e as narrativas contemporâneas, com a história da arte e com o reconhecimento de uma posição enquanto uma mulher artista produzindo pintura no Brasil. As pinturas são desenvolvidas a partir de um somatório de tempos, camadas e práticas artísticas que tensionam técnicas menos convencionais como a utilização da tinta esmalte e tinta spray, que repercutem uma atmosfera masculinizada pela indicação à construção civil e a coberturas de materiais como madeira e metal, ao uso do estêncil de crochê, herança pessoal do enxoval de casamento da artista.
Quando recupera tais peças de crochê as utilizando como estêncil de pinturas, além de exercerem um papel relevante no trabalho devido à sua forma e estrutura geométrica como padrão, também violam simbolicamente a instituição social do casamento na medida em que ressignificam o enxoval e impregnam as obras com a presença de mulheres anônimas, invisíveis, que tem no ofício do crochê o seu modo de subsistência.

A tabela de cores “intensas e vibrantes” das tintas esmaltes comercializadas no mercado tem algumas nomeações generificadas, assim como os esmaltes de unha, tais como “sapato de salto”, “batom de cereja”, “encontro ardente”, “buquê-de-noiva”, “jardim de princesa”, dentre tantos, ao contrário das escalas de outros matizes, salvo algumas exceções. Nesse sentido, a série Cor de rosa-choque foi desenvolvida a partir da paleta dos magentas cujas tintas são preparadas na máquina e os títulos dos trabalhos apropriados das nomeações do fabricante.
Assumir o rosa-choque como tema de uma série de pinturas é uma estratégia, uma forma de atritar a construção social da cor a uma formação pictórica tradicional acionando signos do artesanato popular, da história da arte europeia, dos procedimentos artísticos aos discursos feministas. Não à toa, a referência à música de Rita Lee, “Cor de rosa-choque”, que substitui o rosa feminino e delicado pelo rosa-choque, e choque aqui no sentido de força, de impacto.

Serviço:
Terça a domingo, das 10h às 17h.
Atendimento Exclusivo para pessoas com deficiência intelectual e mental: Todas quartas-feiras, de 10h às 11h.
Entrada gratuita
Endereço: Casa França-Brasil / Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro/RJ
Contato: (21) 96582-2666
E-mail: contatos@casafrancabrasil.rj.gov.br
Classificação indicativa: livre