Doce En Diciembre – Edição Brasil
Postado por CFB em 21/set/2023 -
Casa França-Brasil, Centro, Rio de Janeiro
30 de setembro de 2023, das 11h às 19h
Apoio: Pró Helvetia , Cidade da Basileia, Associação "Straw to Gold", Cultura Argentina e Espaço Escada
Entrada gratuita
A Casa França-Brasil apresenta no dia 30 de setembro de 2023, das 11h às 19h, o evento-performance Doce em Diciembre – Edição Brasil, com o grupo formado por artistas mulheres sul-americanas e suíças, centrado em práticas colaborativas e feministas, e na arte da performance, que abrangem música, vídeo, dança além de trabalhos com imagens e textos. As ações artísticas também buscam repensar realidades sociopolíticas contemporâneas e rituais cotidianos.
As artistas que estarão no Rio de Janeiro são: Andrea Saemann (1962, Basel), Barbara Naegelin (1967, Basel), Chris Regn (1964, Basel), Cinthia Mendonça (1980, Minas, vive na Serra da Mantiqueira), Dorothea Rust (1955, Zurique,), Gisela Hochuli (1969, Berna), Jazmín Saidman (1987, Buenos Aires), Luján Funes (1944, Buenos Aires), Maja Lascano (1971, Buenos Aires), Nicole Boillat (1974, Basel) e Paola Junqueira (1963, Ribeirão Preto).
O grupo conta com a participação de duas artistas brasileiras: a paulista Paola Junqueira, nascida em Ribeirão Preto, que estudou e lecionou em Genebra, e retornou ao Brasil depois de viver mais de 20 anos na Europa, e a mineira Cinthia Mendonça, que vive na Serra da Mantiqueira onde dirige a Silo – Arte e Latitude Rural, uma organização da sociedade civil fundada em 2017, que engaja jovens mulheres na promoção do diálogo entre o campo e a cidade, por meio da arte, ciência e tecnologia. Paola Junqueira faz parte do Doce em Diciembre desde o seu início, em 2018, e Cinthia Mendonça se junta ao grupo nesta terceira edição.
O espetáculo na Casa França-Brasil será realizado após dez dias de imersão das artistas em uma residência na Villa Laurinda, em Santa Teresa, na cidade, para troca de experiências e práticas artísticas. Somadas às suas vivências pessoais e origens culturais, elas pretendem incorporar em seus trabalhos a realidade brasileira, especialmente a atmosfera do Rio de Janeiro, onde querem se deixar permear pela cidade e pelo mar, a cultura carioca, suas cores e música, para criar novas abordagens de participação e colaboração. O objetivo é cruzar fronteiras, gerar novas conexões e realizar uma experiência única que envolva também o público da Casa França-Brasil.
Em 2018, após duas semanas de residência coletiva na URRA – Tigre, uma organização sem fins lucrativos na Argentina, onde as artistas refletiram sobre gênero, identidade, arte e território, o grupo apresentou o resultado em um evento na Fundação PROA, em Buenos Aires, com grande repercussão junto ao público e à crítica. A partir dali, ficou claro para as artistas que queriam continuar esta troca colaborativa. Seguiu-se um encontro aberto online, durante o confinamento devido à pandemia de Covid-19, e, em outubro de 2021,em Basel, Suíça, na instituição Kasko, as artistas fizeram dois eventos performáticos, que proporcionaram a continuidade e o aprofundamento do diálogo artístico, perceber as diferenças e palavras-chave para debates polêmicos sobre arte e ativismo.
SOBRE AS ARTISTAS
Suíça
- Andrea Saemann (1962) – Basel
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Andrea_Saemann
Artista performática, curadora de arte e networker, Andrea Saemann adora trabalhar com movimentos e plataformas iniciadas pelos próprios artistas. De 1997 a 2000, ela organizou o espaço artístico chamado “Kaskadenkondensator”, em Basel. De 2002 a 2012, desenvolveu uma ferramenta para ativar a história da performance art com o projeto “Performance Saga – entrevistas, performances, eventos”, relativo às mulheres pioneiras dos primeiros anos desta forma de arte. De 2011 a 2017 coordenou o Swiss Performance ArtAward. Em 2014, ela cofundou a associação PANCH, uma rede profissional para artistas performáticos. Desde 2014 é curadora do “International Performance ArtGiswil”, um festival anual de arte performática no meio das montanhas suíças, e cuida da plataforma ApresPerf.ch, que fomenta e coleta textos sobre obras de arte performática.
- Barbara Naegelin (1967) – Basel
Nasceu na Venezuela e cresceu na Suíça, onde é radicada em Basel. Depois de estudar na Academia de Arte de Lucerna em 1995, ela mostrou seu trabalho em várias exposições, projetos de exposições, eventos de arte, exibições e arte no espaço público, na Suíça e outros países. Desde 1999, desenvolveu várias apresentações solo. Em 1998, foi coautora do “Primeiro Manifesto de Mulheres Artistas Altamente Respeitadas. De 2002 a 2009, se apresentou com o grupo de performance musical “Les Reines Prochaines”. Não é uma colecionadora de lugares relevantes para o currículo, mas experiências vitais na arte, sozinha e em colaboração. Em 2010, participou da primeira residência da URRA em Buenos Aires. Juntamente com alguns dos artistas participantes, incluindo Lucio Dorr, fundou a “banda de performance instantânea” (banda URRA). Em 2015, obteve um mestrado em Transdisciplinaridade na Universidade de Artes de Zurique,. Com Doce em Diciembre, está explorando as possibilidades de criar música coletivamente.
- Chris Regn (1964) – Basel/Hamburgo
https://de.wikipedia.org/wiki/Chris_Regn
Nascida em Nuremburg. Chris Regn vive e trabalha em Hamburgo e Basileia em diferentes papéis: como artista conceitual e intérprete, como arquivista, professor, organizador e curador. Ela desenvolve conceitos e realiza exposições, produções, ações e entrevistas. Como artista conceitual, trabalha com pesquisas, programas e vídeos, com o potencial de entrega e formas de representação. Ela se baseia em seu trabalho em um grande arquivo “bildwechsel”, uma associação guarda-chuva da Women Media Culture em Hamburgo, como curadora do “Kaskadenkondensator” – Space for Contemporary Artand Performance, em Basel, e com vários grupos de performance e artistas. Com o grupo de performance “Evi, Nic e C”, cocriou “The Vegan Opera” e outros programas de palco em um processo coletivo. Chris Regn trabalha com atmosferas e processos, e procura instalar todo o movimento de uma situação como um modelo. O movimento que emerge de compartilhar, perceber, falar e colaborar é o motivo e o motor de seu trabalho. Como curadora, ela também está interessada na comunicação entre diferentes declarações e mídias.
- Dorothea Rust (1955) – Zurique
Nascida em Zug, Dorothea Rust mora em Zurique como artista visual e teórica cultural do Master Kultur/GenderStudies, da Hochschule der Künste em Zurique ZHdK. A formação como dançarina profissional se deu nos anos em Nova York, de 1983 a 1990, nos quais a dança colaborou com coreógrafos, músicos e musicistas de Nova York. Elas criaram a base para seu pensamento interdisciplinar. Depois de estudar Belas Artes e Estudos Culturais/Gênero na ZHdK, sua prática de dança mudou para a prática de performance e arte com trabalhos de performance ao vivo e intervenções com participação em exposições, festivais de performance, palcos de música e arte na Suíça e no exterior, muitas vezes em colaborações translocais. A transferência de material em torno e a partir de seus trabalhos de performance para outras formas expandidas e aprofundadas de expressão de mídia, como instalação, vídeo e trabalhos de texto, é um caminho importante. Ela é co-iniciadora de plataformas, redes e simpósios de performance, música e discurso, além de autora, teórica cultural, membro de comissões de programas e treinadora em trabalhos de performance, dança e métodos de movimento somático no país e no exterior. Seu compromisso com a dança foi homenageado com o ‘Werkjahren’ (preço da arte) e com a arte da performance com prêmios suíços de performance.
- Gisela Hochuli (1969) – Berna
Gisela Hochuli mora e trabalha em Berna – Ruppoldsried, e tem um estúdio no Centro de Produção Cultural (progr.ch). Ela estudou economia e sociologia na Universidade de Berna, e arte Instituto de Belas Artes da Universidade das Artes de Zurique. Desde 2002, mostra seu trabalho em festivais nacionais e internacionais de arte performática na Ásia, América do Sul e do Norte, Norte da África e Europa. Ela também colabora com outros artistas internacionais. Em 2014, ganhou o Swiss Performance Art Award Switzerland, e é cofundadora da Swiss Performance Art Network PANCH. Gisela Hochuli gosta de trabalhar com o que está à mão – o óbvio. Isso pode incluir seu próprio corpo, voz, espaço, audiência, bem como materiais e contextos específicos do local. Em Schöftland, por exemplo, trabalhou com sua biografia; na China com a cor vermelha; em Linz com grades; em Helsinque com um bloco de neve congelada.
- Nicole Boillat (1974) – Basel
Nicole Boillat, nascida em 1974 em Biel/Bienne, vive e trabalha em Basel, e tem interesse em gravar e publicar ideias. Desde 2004, ela dirige o Edit, um estúdio de design gráfico localizado em Basel. A Edit projeta material impresso e mídia interativa para instituições, festivais e clientes autônomos, principalmente no campo da cultura. Em 2020, Nicole Boillat fundou a editora “Existenzund Produkt” junto com Lena Eriksson, Iris Ganz e Chris Regn. Durante sete anos, ela foi curadora do “outdoor”, um espaço semipúblico localizado na cooperativa de artistas Amerbach Studios e, desde 2005, é coeditora do copy-zine KAP. Ela faz parte do grupo “Evi, Nic & C” (Hamburgo, Berlim e Basel), no qual os artistas usam as dificuldades da vida cotidiana como material para gerar trabalhos em vídeo, desenhos e textos. Ela escreve artigos para a Wikipedia e co-organiza edições. Em 2021-22, Nicole Boillat passou seis meses em Buenos Aires, onde desenvolveu a publicação “Encontrar palabras” com a escritora Sofía Biondi. Em outubro de 2023, ela publicará o número 39 do copy-zine KAP em Bogotá com participantes locais.
Argentina
- Jazmin Saidman (1987) – Buenos Aires
https://cargocollective.com/jazminsaidman
Artista e professora de arte no ensino fundamental e médio, bem como em um centro geriátrico, seu trabalho envolve performance, desenho, pintura e vídeo. Jazmin Saidman concluiu em 2015 o curso de Licenciatura em Artes em Pintura na Universidade Nacional de Artes (UNA). Ela exibiu seu trabalho em várias instituições, como o Museu de Arte Contemporânea de Rosário (MACRO), o Fundo Nacional de Artes, a Universidade Torcuato Di Tella, o Centro Cultural de Memória Haroldo Conti, o Sarmiento Theatre, entre outros. Foi selecionada para participar de diferentes programas de artista em residência em Córdoba, Argentina; São Paulo, Brasil; e Tigre, Buenos Aires. Seu trabalho como professora é uma parte central de sua visão sobre arte. Em suas apresentações, ela mostra seu interesse em educação, já que usa sua prática como um meio de analisar, expandir e questionar os sistemas educacionais em que as pessoas estão inseridas. Seu trabalho engloba o absurdo, o ridículo, o desconfortável e o ingênuo.
- Luján Funes (1944) – Buenos Aires
http://www.lujanfunes.blogspot.com
Nascida em Tandil, a artista vive e trabalha em Buenos Aires. Graduada em bioquímica, começou sua carreira artística em 1986. Enio Iommi, Anibal Carreño, Alicia Romero e Rodolfo Agüero foram decisivos em sua educação artística; mais tarde Andrea Juan, Rodrigo Alonso, Juan Carlos Romero e Valeria Gonzalez. Ela recebeu aulas de filosofia de José Pablo Feinmann, Ricardo Forster e R. Alvarez. Foi selecionada para a bolsa Intercampos II da Fundación Telefónica, e participou do Laboratório LIPAC de Pesquisa em Práticas Artísticas Contemporâneas do Centro Cultural Ricardo Rojas, em 2010. Desde 1989, mostra obras de instalação e performances em Buenos Aires e em outras cidades sul-americanas.
- Maja Lascano (1971) – Buenos Aires
Nascida em Córdoba, a artista vive e trabalha em Buenos Aires. Em suas esculturas macias, trabalha recriando texturas da pele, para envolver-se neles e se comunicar com os outros. Em seus projetos site-specific se destacam: “Pagana”, para programas em espaços públicos Die Raum, em Basel (2021); “Outra Piel” para Narrativas Cruzadas em Moda, Museo Sívori (2019), “Maniqui”, para o Circuito Cultural Calle Florida (2015), “Fauno, donde estás?”, no Parque del Sol, San Pablo (2013); e “Loving Object”, para Intrude: Art & Life, MOMA Xangai (2008). De suas exposições individuais se destacam: “Joyas del Delta, tecnología espiritual”, para o Centro Cultural San Martín (2022), “Oropel”, para Fundación OSDE (2017); e “Latente”, para o Centro Cultural Recoleta (2014). Tem ganhado bolsas de aperfeiçoamento (2005) e criação (2019) do Fondo Nacional de las Artes, bolsa Activar Patrimonio para el Museo del Traje (2021), e participado da residência artística Reconfigurando el espacio público, na Schoolf Visual Arts, em Nova York (2013).
Brasil
- Paola Junqueira (1963) – Ribeirão Preto
Nascida em Ribeirão Preto. Depois de estudar Psicologia em São Paulo e Literatura na Universidade de Genebra, Suíça, Paola Junqueira continuou seus estudos com bacharelado em Arte Visual na HEAD, em Genebra, e mestrado na Central Saint Martins – Universidade das Artes, em Londres. De 2003 a 2005, lecionou na HEAD, em Genebra. Depois de viver por cerca de 20 anos na Europa, para o Brasil em 2006. Em 2008 deu aulas no SENAC, em São Paulo. Sobre seu trabalho “24 horas por buraco” (1998-2008), ela escreveu: “A ação consiste em criar um ponto fixo, um certo lugar no globo que é materializado em um buraco. O trabalho expressa o desejo de alcançar os limites do absurdo. Como migrante, meu caminho artístico sugere a ideia de que o ser humano sente a necessidade de construir um espaço para si mesmo. Há também um aspecto do passado: cavar é ao mesmo tempo descobrir as camadas sobrepostas nas quais a terra nos conta sua história. Estes são os eventos imprevistos, os pequenos acidentes, as coincidências e as improvisações que me fascinam cada vez mais no meu trabalho”.
- Cinthia Mendonça(1980) – Serra da Mantiqueira
Nascida em Minas, artista, pesquisadora e gestora. Vive no campo, na Serra da Mantiqueira. Atuou como bailarina, possui bacharelado em Direção Teatral pela UFRJ, é mestra em Artes Visuais pela EBA/UFRJ e doutora em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ. Está interessada no imaginário rural e científico da atualidade e na relação entre populações de pessoas e coisas. Tem se dedicado a pensar e atuar a partir de temas relacionados à vida no campo: territórios e modos de existência. Trabalha com performance e performatividades. É diretora fundadora da Silo – Arte e Latitude Rural, uma organização da sociedade civil fundada em 2017 que também é uma expressão artística. A Silo engaja jovens mulheres para promover o diálogo entre o campo e a cidade, por meio da arte, ciência e tecnologia. A Silo tem uma linha de programas, desenvolvidos com metodologias próprias, que visam a estimular o cruzamento entre saberes populares e científicos.
SERVIÇO: Evento-performance “Doce enDiciembre – Edição Brasil”
30 de setembro de 2023, das 11h às 19h
Entrada gratuita
Casa França-Brasil
Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro.
De terça a domingo, das 10h às 17h.
Horário de atendimento exclusivo para pessoas com deficiência intelectual e mental: quartas feiras de 10h às 11h. Local acessível para cadeirantes.
Telefone: (21) 2216-8506 / 0800 0213527
E-mail Administrativo: contatos@casafrancabrasil.rj.gov.br
E-mail Educativo: educativo@casafrancabrasil.rj.gov.br
Instagram: @casafrancabrasiloficial
Facebook: Casa França Brasil
FRANZ WEISSMANN
Postado por CFB em 20/set/2023 -
Petrobras, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei de Incentivo à Cultura apresentam
Franz Weissmann: Ritmo e Movimento
De 23 de setembro a 19 de novembro de 2023
Após um intervalo de 22 anos desde a última exposição individual de Franz Weismann (1911-2005), a Casa França-Brasil inaugura no próximo sábado, 23 de setembro, uma mostra inédita desse renomado artista, que figura entre os principais nomes do movimento neoconcreto brasileiro.
A exposição intitulada “Franz Weissmann: Ritmo e Movimento” oferece ao público carioca a oportunidade de contemplar 20 obras que ilustram diversos aspectos da trajetória desse multifacetado artista, que atuou como escultor, desenhista, pintor, professor e como escultor fundamentou as bases de um pensamento escultórico brasileiro. Com o patrocínio da Petrobras e curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a mostra explora as íntimas relações entre as obras de Weissmann e a paisagem, ocupando o histórico prédio da Casa França-Brasil através de diálogos de formas e cores no espaço. Além disso, os visitantes terão a chance de apreciar a diversidade dos procedimentos e manipulações presentes no processo criativo de Weissmann, como as cisões, as dobras, as aglutinações e até mesmo o simples ato de amassar, incorporado pelo artista em obras dos anos 1970. A proposta da exposição é apresentar este importante nome da escultura brasileira para as novas gerações e também oferecer uma importante oportunidade de mergulhar em seu universo criativo e explorar a riqueza de sua expressão artística.
“Weissmann é o escultor das linhas e dos vazios, as suas obras incorporam o espaço, dialogam com a paisagem e entre os grandes artistas marcados pelo concretismo e neoconcretismo Weissmann é essencialmente a voz do Rio de Janeiro, ele incorpora a paisagem luxuriante da cidade, suas formas, sua natureza, sua arquitetura e cria um diálogo permanente entre a arte e a natureza, entre a sensibilidade e a beleza, Weissmann também dialoga com o espaço criativo que é a Casa França-Brasil”, diz Marcus de Lontra Costa
Franz Weissmann nasceu na Áustria em 1911 e chegou ao Brasil em 1921. Com ativa relação com o cenário cultural brasileiro, se tornou um dos mais importantes nomes dos movimentos artísticos que, nos anos 1950, transformaram o nosso ambiente artístico. Integrante do Grupo Frente (1955) e do movimento neoconcreto, suas obras sintetizam a proposta de associar o método construtivo à experiência lírica da criação artística, princípios teóricos do projeto neoconcreto carioca que alcançaram repercussão internacional pela profundidade de suas rupturas e por uma proposta de reconexão entre arte e vida.
“A trajetória de Weissmann é fundamental para entendermos a importância do salto que o movimento neoconcreto carioca dá em relação tanto ao objeto artístico como também ao papel da arte e do artista. Através de uma manipulação da geometria ele mantém a liberdade do fazer artístico como um processo de experimentar e não apenas como uma produção estritamente racional. Assim como Lygia Clark, Helio Oiticica, Carvão e outros contemporâneos, Weissmann e sua obra representam uma trajetória de emancipação da arte que estrutura toda a produção brasileira, das gerações seguintes ao ambiente contemporâneo.”, afirma Rafael Fortes Peixoto.
Esta exposição, dedicada à Franz Weissmann, encerra o projeto “Paisagens Fluminenses”, que graças ao apoio da Petrobras através da Lei Estadual de incentivo à Cultura, permitiu à Casa França-Brasil revitalizar suas ações culturais ao longo deste ano. Com números de visitação expressivos, estas mostras reforçam a relevância deste espaço como importante equipamento da arte e da cultura fluminense.
“Weissmann constrói volumes que editam a paisagem através de um diálogo de imagens alternadas a partir do ponto de vista do espectador. A cor, como elemento fundamental do processo construtivo, define a obra como uma presença no espaço. Na síntese entre a clareza do método e a experiência barroca da forma, as esculturas de Weissmann habitam a malha urbana. Como elementos de surpresa e provocação do olhar, suas obras revelam ritmos inesperados e novas maneiras de se ver e apreender o mundo”, complementam os curadores Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, no texto de abertura da importante exposição. Franz Weissmann: Ritmo e Movimento” é a terceira de três exposições da série Paisagens Fluminenses que apresentadas ao longo de 2023 na Casa França-Brasil, no centro do Rio de Janeiro. Contemplada na chamada do Programa Petrobras Cultural Múltiplas Expressões, conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, e o patrocínio da Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura, com o intuito de revitalizar o espaço, tomando como ponto de partida sua importância histórica, cultural e de valorização da produção artística brasileira. A primeira da série, “Navegar é Preciso – paisagens fluminenses”, ficou ambientada na Instituição até o dia 9 de julho com grande sucesso de público, a segunda foi “O REAL TRANSFIGURADO | DIÁLOGOS COM A ARTE POVERA | COLEÇÃO SATTAMINI/MAC-NITERÓI”, encerrada no dia 17 de setembro, recebendo mais de 20 mil espectadores em menos de dois meses de exibição.
Serviço:
Franz Weismann – RITMO E MOVIMENTO
Curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto
Abertura: sábado, 23 de setembro de 2023 – 16 horas
Exposição: de 23 de setembro a 19 de novembro de 2023
Casa França-Brasil
Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro.
De terça a domingo, das 10h às 17h
Horário de atendimento exclusivo para pessoas com deficiência intelectual e mental: quartas-feiras de 10h às 11h. Local acessível para cadeirantes.
Entrada Gratuita
Franz Weissmann: Ritmo e Movimento | Experiência em Montagem
Postado por CFB em 19/set/2023 -
Educativo Petrobras Cultural apresenta
Experiência Em Montagem na exposição Franz Weissmann: Ritmo e Movimento com os curadores Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto.
A experiência tem como objetivo apresentar, de maneira prática, o percurso para a montagem de uma exposição. A partir dos recortes curatoriais, das alternativas adotadas para a expografia e montagem da exposição Franz Weissmann: Ritmo e Movimento, serão apresentados e discutidos o projeto museográfico e seus diversos processos até a montagem final, com a presença dos curadores Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto na Casa França-Brasil.
O encontro terá a duração de 2 horas e oferecerá certificado de participação.
Link de inscrição: https://forms.gle/RKTsbyyukJFm6MMLA
21 de Setembro de 2023 | 15h às 17h
Gratuito | Presencial
20 vagas disponíveis por ordem de inscrição até 20 de Setembro às 12h (p.m.).
Casa França-Brasil
Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro, RJ
MESA REDONDA E LANÇAMENTO DE CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO “O REAL TRANSFIGURADO”
Postado por CFB em 14/set/2023 -
O encerramento acontecerá neste domingo, 17/09, com o lançamento e distribuição gratuita do Catálogo às 12h e a Mesa Redonda “Diálogos com a Arte Povera” com presença dos curadores Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto e a curadora convidada, Viviane Matesco, às 14h.
Sobre os curadores da exposição
RAFAEL FORTES PEIXOTO
Curador na exposição “O Real Transfigurado | Diálogos com a Arte Povera | Coleção Sattamini/MAC-Niterói”. Atuou como curador em diversas exposições na Danielian Galeria (RJ), como “Anna Bella Geiger – Entre os vetores do Mundo”, “Manuel Messias – Do Tamanho do Brasil”, “Modernidades Emancipadas” e “Mulherio”, e em outras instituições como a Casa de Cultura Laura Alvim (RJ) e Museu Nacional da República (DF). Ao lado de Marcus Lontra, foi curador da exposição “Raul Mourão – Lugar Geométrico” realizada na Casa França-Brasil entre março e abril de 2023.
MARCUS DE LONTRA COSTA
Curador na exposição “O Real Transfigurado | Diálogos com a Arte Povera | Coleção Sattamini/MAC-Niterói”, é crítico de arte e curador independente. Atuou como diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, editor da revista Módulo, crítico de arte dos periódicos O Globo, Tribuna da Imprensa e Isto É e assessor do Ministério da Cultura. Dirigiu os Museus de Arte Moderna de Brasília, do Rio de Janeiro e de Recife e foi secretário de Cultura da cidade de Nova Iguaçu (RJ). Em 2004, foi responsável pela curadoria da exposição coletiva “Onde está você, Geração 80?” no CCBB-RJ, em resposta à importante mostra realizada no Parque Lage em 1984. Atua também como parte do júri de seleção do Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça. Ao lado de Rafael Peixoto, foi curador da exposição “Raul Mourão – Lugar Geométrico” realizada na Casa França-Brasil entre março e abril de 2023.
Viviane Furtado Matesco
Doutora em Artes Visuais (UFRJ) é crítica, curadora e professora associada de história da arte na Universidade Federal Fluminense. Trabalhou como curadora assistente na Funarte, no Museu de Arte Moderna/RJ e no Projeto Rumos Visuais do Itaú. Sua área de pesquisa gira em torno da questão Corpo e Arte e realizou as curadorias no “Centro HO (2002)” e “Corpo na Arte Brasileira” (co-curadoria com Cocchiarale Itaú Cultural/2005). Publicou os livros Suzana Queiroga (Artviva, 2005), Uma Coleção em Estudo/Coleção Banerj (Museu do Ingá, 2010) e Corpo, Imagem e Representação (Zahar, 2009), Em Torno do Corpo (PPGCA/UFF, 2016) e Experimentação e método (Museu do Ingá/Philae, 2018).
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, corpo e arte brasileira contemporânea, arte brasileira, corpo e arte contemporânea e corpo e arte.